歐洲四大雙年展-blog.xuite.net－有誌者事竟成

歐洲四大雙年展9月逗陣行
文／王焜生

今年的歐洲非常當代藝術，十年才一次的盛況炒熱了當代藝術的能見度讓藝術市場滾熱。其實同時間正在展出的還有邁入第三屆的「布拉格雙年展」（Prague Biennial，5月24日至9月26日），9月歐洲又將有幾個雙年展加入：已邁入第十屆的「伊斯坦堡雙年展」（Istanbul Biennial）、第九屆「里昂雙年展」（Biennale d’art contemporain de Lyon）、8月底開展的瑞典第四屆「哥德堡雙年展」（Göteborg International Biennial for Contemporary Art），以及今年第一次加入的希臘「雅典雙年展」（Athens Biennial），精采可期。

第四屆哥德堡雙年展

首先將於8月底開幕的哥德堡雙年展是北歐唯一的藝術雙年展，規模雖然比不上其他雙年展，但卻是欣賞北歐藝術家作品最好的機會。只可惜距離遙遠，規模不大，同時也受限於經費短缺，因而往往被忽略，殊為可惜。前三屆的策展人皆為瑞典人，今年除了同樣來自瑞典的慕卡（Edi Muka）外，還有來自阿爾巴尼亞的協同策展人林伯格（Joa Ljungberg）。
本屆主題為「歧見的再思——政治的侷限與反抗的可能」（Rethinking Dissent - On the limits of politics and possibilities of resistance），充滿了政治味與對抗性，共有28位藝術家受邀參展，其中12位來自瑞典，另還包含南非的亞歷山大（Jane Alexander）、瑞士的赫胥宏（Thomas Hirschhorn）、美國的豪澤（Jenny Holzer）、阿爾巴尼亞的沙拉（Anri Sala）、西班牙的喜耶拉（Santiago Sierra），這些藝術家的作品政治意味濃厚，由此大致可以想見展覽的輪廓。
雖然參展藝術家不多，作品卻將分布在五個展區，每位藝術家展出的作品不只一件，而是連貫性的系列作品。這樣的安排是哥德堡雙年展歷屆以來的特色，其不以藝術家的數量撐起展覽的規模，而是讓藝術家藉由不同作品的呈現呼應主題的論述。

第十屆伊斯坦堡雙年展

本屆伊斯坦堡雙年展由侯瀚如擔任策展人，前一屆將展場散布於整個伊斯坦堡城的歐洲部分，以該城的發展為關注面，讓觀眾從欣賞作品中也能體會伊斯坦堡的不同風貌，而今年仍就以關注城市發展及建築維出發點。尤其土耳其地處歐亞兩洲交界，伊斯坦堡座落在博斯普魯斯海峽的歐亞大陸上，歷史上曾以拜占庭、君士坦丁堡叱吒風雲，如今則以當代藝術雙年展的重要姿態出現。
伊斯坦堡雙年展是第一個非西方國家城市所舉辦的雙年展，因此其具有不可抹滅的意義與象徵地位。侯瀚如將以「不只可能，而且必要——全球戰爭年代的樂觀主義」（Not Only Possible, But Also Necessary - Optimism in the age of global war）作為中心主題，藉由作品提出藝術家面對解構又再建構社會的心理狀態。主題與哥德堡雙年展恰似兩面對照的鏡子，一個還要繼續反動，一個卻好整以暇地以新的心態面對世界的變化。
展出的藝術家約有80位，而地點則集中在四個大展場，免除了類似上一屆混亂的局面。除了主題展之外，由當地年輕策展團隊「Dazibao Project」將仿效中國文化大革命時期隨時可見的「大字報」模式展出作品，但卻以電子影像的方式呈現。

第一屆雅典雙年展

有別於世界上其他雙年展的組織架構與籌備過程，雅典雙年展的舉辦比其他雙年展來得艱辛，除了必須符合希臘政府的組織條例外，中央與地方政府都不負責雙年展的規劃與經費，但一旦有問題政府絕對拿負責人開刀。
今年5月剛結束的「雅典藝術博覽會」（Art Athina）因為藝術家史特法妮（Eva Stefani）的錄像作品以情色畫面搭配希臘國歌被認為是一種挑釁，警方依當地律法逮捕了今年才剛接任的博覽會藝術總監阿吉如（Michalis Argyrou）與藝術家，據了解兩位有可能面臨10個月的徒刑；因此在雅典要舉辦一個隨時有可能充滿情色暴力或政治不正確的當代藝術展覽，面臨的風險極高。有趣的是第一屆雅典雙年展的組織（由希臘的藝評家與藝術家共同成立）沒有任何當地的官方政府或美術館正式掛名籌劃，主要經費贊助者更來自德國的德意志銀行。
三位策展人分別是雅典DESTE當代藝術基金會（DESTE Foundation Center for Contemporary Art, Athens）館長卡爾葩科索格勒（Xenia Kalpaktsoglou）、藝術家波卡–伊歐（Poka-Yio）及藝評人澤納科斯（Augustine Zenakos）。皆來自雅典，由城市雅典的角度邀請藝術家進駐，並為雙年展創作新作品；雙年展定名「毀滅雅典」（Destroy Athens）。本屆共邀請48組藝術家參與，已故多年的英國導演賈曼（Derek Jarman）赫然在名單之中，他的《英倫祖國》一片有同志於英國國旗上做愛的場景，以及取材自古典歷史題材而充滿情慾的影片，如今被選為第一屆雅典雙年展的藝術家之一，到底策展人會選擇哪一部作品令人好奇；其他參與的藝術家還有德國的伯克（John Bock）以怪誕的表演諷刺社會，及作品充滿政治意涵的西班牙藝術家喜耶拉都在名單之中。

第九屆里昂雙年展

既然當代藝術有無限的可能，那就無須以嚴肅的心情去面對，何不輕鬆的當作是一個遊戲，所有人一起同樂？這是策展人默伊斯登（Stéphanie Moisdon）與歐布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）的企畫概念，他們邀請了自己的一些策展朋友共同參與，每位策展人邀請一位藝術家都是玩家，唯一的遊戲方法是必須遵守重新製作新物，並且重新思考當代藝術雙年展的形式與語法。規則有等於沒有，企畫概念最後的工作只是在安排展出的場地，那麼雙年展有必要邀請兩位策展人來負責這個工作嗎？現今認識重要的策展人成了跨入另一個重要策展的橋樑，該說是時勢移轉或是未來新的策展方向？這些疑問都等待開展後來釐清。
本屆主題為「未命名年代的歷史」（The history of a decade that has not yet been named），66組策展人與藝術家參與，分別於兩個部分展出。第一部分（FIRST CIRCLE）是策展人（展覽概念中稱為玩家players）與藝術家的合作，玩家部分有侯瀚如、皮力、胡昉、畢爾包曼（Daniel Birnbaum）、霍夫曼（Jens Hoffmann）等人，藝術家（或者該稱是被玩的對象？）有曹斐、賈樟柯、陳佩之、劉偉、庫普塔（Shilpa Gupta）、費雪（Urs Fischer）、塞格（Tino Sehgal）、史塔林（Simon Starling）共49組。第二部分（SECOND CIRCLE）則有藝術家與策展人的合作或是純粹由藝術家自己規劃，共有17組，展出場地共有四個地區。
除了兩部分的展覽外，特別節目則為貝爾（Jérôme Bel）於里昂國立歌劇院的演出《演出還是要繼續》（The Show must go on）。貝爾曾受雲門舞集創辦人林懷民的邀請，於台北演出《傑宏．貝爾》，表演者全裸演出，其中一幕並在舞台上撒尿、拉扯睪丸，挑戰觀眾感官的承受度。

第四屆哥德堡雙年展

The 4th Göteborg International Biennial for Contemporary Art

展地◎哥德堡，瑞典

展期◎08.25-11.25

網站◎www.rodasten.se/biennalen.asp

第十屆伊斯坦堡雙年展

The 10th International İstanbul Biennial

展地◎伊斯坦堡，土耳其

展期◎09.08-11.04

網站◎ www.iksv.org/bienal/english/index.asp

攝影／Vlad Loktev）

第一屆雅典雙年展

The 1st Athens Biennial

展地◎雅典，希臘

展期◎09.10-11.18

網站◎www.athensbiennial.org

第九屆里昂雙年展

The 9th Lyon Biennial of Contemporary Art

展地◎里昂，法國

展期◎09.08-2008.01.06

網站◎www.biennale-de-lyon.org

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